阳光透过大幅落地玻璃窗照进蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩的艺术空间，斜斜的日光像一个好奇小孩的眼神，端相着这栋百年史书修筑中摆放着的一件件样子瑰异的雕塑。

　　一圈圈钢带做成了交叉的弧线，互相交错中让人恍然认为看到了正在滚动的发光球体，灵动的光泽和温柔的活动性，彻底改换了钢自己死板而严寒的质感；轮廓闪灼着金属光荣的钢材装备，形式却似一根被简单频频弯折众次的塑胶大吸管；正在平面纤维板上，一个个掷光出的圆润弧度用烤漆上色，高卑的轮廓就如珍珠蚌的自然内壁，分散陶醉幻奥妙的颜色。

　　这些意思的视觉“妖术”，都是出自德邦概括艺术家Willi Siber之手。

　　纵观Willi Siber的一众作品，无论是何如的媒材，钢材、木头，或是环氧树脂，正在他手上似乎都能脱节管制，化身成另一副神态。而这些看似简约概括的形式背后，实质上必要以一系列繁杂慎密的工艺和对上色的绝对掌控行动支柱——摩登如糖果般炫主意色调，把本来艰巨的钢材作品漆拭得无比轻飘；粗犷生疏的木头也可能掩护成观者刻下最柔滑的意象。他说：“我做出来的艺术品都正在居心‘推翻’人们的企望和视觉习俗，试图从最根基的原料中让观众得回新的、意思不到的外达和外观。”

　　指日，由蓝骑士艺术Bluerider ART带来的“威利·希伯：巴洛克珍珠”（Willi Siber : Baroque Pearls）展览正在上海揭幕，个中众件Willi Siber的墙上装备和雕塑更是初度正在亚洲亮相。他以物质的可塑性为底子，着重对形式、颜色、质地举行索求，正在超越画框以外的空间挥洒着概括艺术的创意和美感。日前，Willi Siber经受了21世纪经济报道记者的独家专访，为咱们揭开了他丰富概括艺术全邦背后的所思所思。

　　Willi Siber出生于上世纪40年代战后的德邦。说起自身艺术创作的缘起，他虚心地将其归功于自身的教师。他说：“我很运气自身当初可以正在一所静心于艺术和音乐的投止学校练习。那里的教师年青又有生机，非常能胀舞学生对艺术的敬慕和乐趣，这个中当然也包含了我Willi Siber的视觉邪法跳脱常例的巴洛克珍珠。”

　　1970年代，他师从德邦雕塑家Herbert Baumann练习，同时正在德邦斯图加特大学攻读艺术史。以来，Willi Siber逐步找到了自己的创作倾向：索求物质可能奈何延长，以及物质延长的全部或许。但他的艺术施行办法却相称特别——他并没有拔取直接描画界限的全邦，而是将心情和自然美提炼成概括的局面，全部遗弃叙事性的解读。早期，他仍以绘画为主，之后因承担了父亲的木料厂，逐步对雕塑及立体装备也发生了乐趣。1980年后，他逐步转为以木质原料为要紧创作引子，这也是他尝试性原料创作的出发点。

　　正在他看来，概括艺术是“自给自足的”，不受具象、比喻的管制，是基于对颜色、局面、光后和空间的审视。他说：“具象艺术平时与叙事实质联系，受到了必定的限定。概括艺术则更具有精神性，它让艺术愈加纯粹和自正在。”

　　而他出生和受培养的年代，恰是概括艺术前驱康定斯基和蒙德里安等专家的作品最为促进人心的年代。Willi Siber为云云纯粹、新锐的艺术视觉措辞而深深陶醉，也无间试图暴露出这些概括简约的几何图案背后，能惹起人们心情共鸣的因由。

　　他对记者展现：“艺术的领域很广，纵观文明史和形而上学史，正在分歧工夫都邑对其有分歧的解读方法，但有一点永远未变，那即是对‘美’的某种指望。‘美’意味着一种理思形态，当我碰到俊俏、完备的事物，并将其带正在身边时，我会认识到它的短暂性。咱们艺术家或者有时会试图让时刻停顿，以压缩的局面揭示事物，信托它们会跟着时刻的流逝而不朽，但这种测试终将会是曲折的。我以为可以遁脱时刻的追捕是人类深为合怀的事件。”

　　方今，Willi Siber平居生存与职责室的处所正在德邦上施瓦本（Upper Swabia）。这个地方承继了德邦南部区域丰富的巴洛克艺术文明风貌和邑邑葱葱的自然得意，吸引着Willi Siber将巴洛克奢侈的颜色与律动以及对大自然的全心激动，都转化到自身的作品之中。

　　“巴洛克”这个词语的原意是“不章程的珍珠”，行动开头于17世纪欧洲的特别艺术风潮，巴洛克艺术的最大特质是充足绮丽的颜色、繁杂的纹理和特别的妆点元素。这种气概大胆、阔绰、繁复，与当时文艺回复的爽快造成了昭着的比较。而当时的巴洛克艺术家们恰是欲望借助这种方法，来夸大个情面感和体验，浮现出对个人和人类心情的长远判辨。

　　Willi Siber对记者展现：“我寓居与创作于德邦南部的上施瓦本，那里是巴洛克的紧张据点，从修筑到人文，都深深影响着正在这里滋长的人。巴洛克团体艺术的充足性犹如富足的大自然，这种感知很难去阐明，正在颜色、局面到雕塑装备与光源上都让我陶醉。那些自然而然、不章程的形式，犹如跳脱圆润局面的‘巴洛克珍珠’，众变、俊俏与感性，这即是艺术的性子。”

　　Willi Siber的职责室遁匿正在上施瓦本的丛林中，他长年单独一人正在此创作天马行空的概括装备。然而非要说的话，大约此处更像是他的一个“美学尝试室”。

　　他说，每次他都邑先从实质启程找寻到创作的鼓动，然后从绘画初阶，一点点画下自身的思法，看这条灵感之道将他指引向何方，最终又正在哪种媒材上找到属于自身的外达和地点。他终年穿梭于分歧材质职责室之间，从木料、钢材到纤维板，从清漆到油漆，他大胆试验抹除分歧媒材的范围，测试全部冲破性的或许，只为创作出一种“让观众都能为之陶醉”的艺术品。

　　木料正在Willi Siber的手中顿失古板和死板，配合铬瓷漆发出了金属般的亮泽和流通，颜色鲜艳除外更添绚烂；弯盘曲叠的钢管雕塑遮盖着搪瓷涂层，像珠宝相似具有轻飘豪华的诱人色泽；其他作品有的以雾面的黑、白粉状色漆为轮廓涂料，创制出了珍珠般的触感，色泽纹理与形式脉动都引人无尽遐思。作品与作品间乍看好似没有联合的主旨，但实质上都环绕着Willi Siber所创作的无尽视觉美学宇宙正在运转。他所创作了的物质美学，粗疏与微妙、冷硬和温柔、缺乏与丰富，各类元素正在一件装备上蚁集地相遇、碰撞，带来了难以置信的视觉张力，让每一件作品都充满了奥妙和惊喜。

　　Willi Siber阐明道：“石头、木料和金属等原原料平时是人类抵达主意的方法。正在手工艺和工业成立中，它们被原样加工，然后遵循其功效性进入操纵。但正在艺术中，它们可能被授予‘无功效’的意旨和尊容，这让它们正在精神层面为人类供给价格铺平了道道。对我而言，寻找这条道道是令人陶醉的，也是一个不断的挑拨。我欲望我的观众正在碰到我的艺术时可以感想到这种无用之用的喜悦和甜蜜感。越发是概括艺术，可认为观者翻开分歧的心情全邦，让他们以奇特的方法体验到甜蜜。”

　　说到此次他正在中邦的个展，Willi Siber安然地说道：“由于我的作品不谋求任何的主旨实质，因而分离了平居生存的靠山常识，它们只担负传达美学和视觉甜蜜的消息。因而正在我看来，这种精神层面的共鸣是跨文明的，我欲望我的观众们都能感知到这种艺术局面的俊美。”

　　正在采访的最终，现年75岁高龄的Willi Siber正在记忆自身长达45年的艺术创作经过时对21世纪经济报道记者感慨道：“对我来说，艺术是人类性命的‘永生不老药’。艺术的存正在，是人类被授予生生不息创作力的最佳睹证。”